展览和活动 / 都灵博物馆基金会

GAM

GAM重装上阵 1863-1965 历史,指导,视野

2017年12月20日至 2018年12月20日
博物馆是几个世纪前诞生于欧洲的文化中介空间如今遍布全世界。在持续的转变中,出于公平原因,博物馆不仅仅要客观讲述整个历史,还要置身本地脉络下,讲述自己的历史。卡洛琳·克里斯托弗·巴卡尔杰夫(Carolyn Christov-Bakargiev)馆长

GAM-都灵现代和当代艺术市民美术馆凭借创新布置,迎来了新一届的自藏品展览,放弃了按话题进行的布置方式,从而给客户提供了一条改写了意大利首家现代艺术市民博物馆历史的新路径,通过历届馆长推动的收藏、收购和文化政策,这条路径讲述了现代艺术史,这些馆长中包括博物馆的首任领导皮奥·阿哥迪诺Pio Agodino以及艾曼奴埃尔·达泽里奥Emanuele dAzeglio维托里奥·阿冯多Vittorio Avondo恩里克·托维兹Enrico Thovez洛伦佐·罗维莱Lorenzo Rovere、维托里奥·维亚莱Vittorio Viale路易吉·马莱Luigi Mallé

卡洛琳·克里斯托弗·巴卡尔杰夫主导的藏品重置主要针对十九世纪(由维吉尼亚·贝尔托内Virginia Bertone法比奥·卡法尼亚Fabio Cafagna飞利浦·博斯克Filippo Bosco完成以及二十世纪(由里卡多·帕索尼Riccardo Passoni乔尔吉娜·贝托里诺Giorgina Bertolino完成)的作品。

GAM的重置遵循了3条阅读线:艺术史、博物馆史以及在国家、国际大背景下都灵的历史、社会、经济脉络。

二楼展现给游客的是1863年博物馆诞生起自二十世纪初的画作、雕刻;而一楼展示的则是二十世纪前十年至波普艺术,即上世纪六十年代经济腾飞之时创作的作品。

GAM保存的作品以及大师杰作之顺序反映了当时的布置品味:举个例子,在十九世纪下半叶,画作被布置在通常庞贝红或橄榄绿墙面的回廊上,这样就可以形成鲜明对比,让画作宛如世纪之窗。博物馆原先是公共场所:人们坐在椅子上见面和交谈,就像公园一样。在二十世纪初,墙面变暗,人们更偏好将米色或灰色作为背景,而将作品拍成一排的规矩也由此诞生,这些作品按照眼睛的高度紧挨着。

藏品重置的创新之处还在于作品之间的档案文献、通过GAM作品讲述艺术史的大厅文本、“博物馆墙”(通过当时的画面和文本,这些墙面聚焦意大利、世界背景下的艺术更迭、博物馆以及城市的历史)所带来的强烈存在感。
 
游览路径始于二楼,这里放置了从市民收藏起点(1863)至世界大战前夕(1914)的十九世纪作品。墙面的颜色为红绿交替,这些色彩是于1913年由时任市民美术馆馆长恩里克·托维兹(Enrico Thovez)采纳。在最后的几个十九世纪厅内,管理层选择试验和研究当代观众和我们当今生活的其他调性之间的感知关系,避免在十九世纪末至今典型的白色博物馆环境下呈现十九世纪艺术。

这条路线被划分为17个厅,这些厅按照时间顺序排布,涉及到的话题包括景观的翻新、大型展览艺术、肖像画财富以及新印象主义、象征主义绘画。 藏品来自诸多艺术家,其中包括安东尼奥·卡诺瓦(Antonio Canova (1757-1822)、乔瓦尼·巴蒂斯塔( Giovanni Battista De Gubernatis (1774-1837)、安德烈亚·加斯塔尔迪(Andrea Gastaldi (1826-1889)、文琴佐·维拉( Vincenzo Vela )(1820-1891)、 乔瓦尼·法托里(Giovanni Fattori (1825-1908)、 特兰奎罗·克雷莫纳(Tranquillo Cremona (1837-1878)、 文琴佐·杰米托(Vincenzo Gemito (1852-1929)、 朱塞佩·佩里萨·达·沃尔裴朵(Giuseppe Pellizza da Volpedo (1868-1907)、安杰洛·莫尔德力Angelo Morbelli) (1853-1919)、 美达尔多·罗索Medardo Rosso (1858-1928)、古斯塔沃·库贝( Gustave Courbet (1819-1877)、 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿Pierre-Auguste Renoir (1841-1919),此外还专门为马西莫·阿泽利奥(Massimo dAzeglio) (1798-1866)、安东尼奥·丰塔内斯(Antonio Fontanesi) (1818-1882)和李奥纳多·比斯托尔费Leonardo Bistolfi (1859-1933)的杰作设置了展厅。
 
第一层收藏的二十世纪作品其跨度从世纪前十年一直到1965年,此外名为现代经典的厅专门用于展览二十世纪意大利艺术家费里切·卡雷纳(Felice Carena(1879-1966)、马里奥·西洛尼Mario Sironi  (1885-1961)、卡洛·卡拉 Carlo Carrà  (1881-1966)、阿尔贝托·萨维尼奥 Alberto Savinio (1891-1952)、 乔尔乔··吉利科Giorgio de Chirico  (1888-1978)的作品; 未来主义厅展览了贾科莫·巴拉Giacomo Balla (1871-1958)、基诺·塞维里尼 Gino Severini (1883-1966)、 温贝托·博乔尼Umberto Boccioni (1882-1916)和 恩里克·普拉博里尼Enrico Prampolini (1894-1956)的作品;历史前卫厅展览了奥托·迪克斯Otto Dix  (1891-1969)、弗朗西斯·比卡比亚Francis Picabia  (1879-1953)、 马克思·恩斯特Max Ernst (1891-1976)、保尔·科里Paul Klee  (1879-1940)的作品。  

游览路线内还插入了一些专题性房间,用于展览费里切·卡索拉蒂Felice Casorati (1883-1963)、阿尔图罗·马蒂尼Arturo Martini) (1889-1947)、乔尔乔·莫兰蒂Giorgio Morandi (1890-1964)和飞利浦··比西斯Filippo de Pisis) (1896-1956)的杰作。名为“两次大战之间的都灵艺术”的专用宽敞大厅是由阿梅德奥·莫迪利亚尼Amedeo Modigliani(1884-1920)引进,后者凭借《红衣小女孩》,成为了所谓“六画家”集团的灵感源泉之一。藏品路线接下来就到了三十年代意大利抽象艺术家厅,其中包括了卢乔·丰塔纳Lucio Fontana) (1899-1968)、浮士德·梅洛蒂Fausto Melotti )  (1901-1986)的雕刻以及奥斯瓦尔多·里奇尼(Osvaldo Licini  (1894-1958)的画作;转弯过后,就是四五十年代在国家上活跃的那些主角 – 马克·夏加尔Marc Chagall  (1887-1985)、 巴勃罗·毕加索Pablo Picasso) (1881-1973)、 汉斯·哈顿Hans Hartung(1904-1989)、汉斯·让·阿普(Hans Jean Arp (1887-1966)的作品以及对卢乔·丰塔纳(Lucio Fontana (1899-1968)、阿尔贝托·布里Alberto Burri ) (1915-1995)、爱思杰·约恩Asger Jorn (1914-1973)、皮诺·嘉里齐奥Pinot Gallizio) (1902 – 1964)、国际形势下的CoBrA集团的研究;游客还可以置身于六十年代,通过我馆内Eugenio Battisti馈赠的作品。进一步了解试验性博物馆的历史,同时透过马里奥·斯基法诺Mario Schifano) (1934-1998)了解意大利的波普艺术,通过安迪·沃霍尔Andy Warhol) (1928-1987)的知名作品《橙色车祸》、路易·内威尔森Louise Nevelson) (1899-1988)的一幅雕刻作品、比弗利·佩珀Beverly Pepper) (1924年)鲜为人知的一幅雕刻作品,了解国际艺术。 

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