展览和活动 / 都灵博物馆基金会

都灵市立现当代美术馆

“马基亚伊奥利画派”(Macchiaioli) 意大利艺术走向现代

策展人:克里斯蒂娜•阿西蒂尼(Cristina Acidini)、弗吉尼亚•伯顿(Virginia Bertone) 科技协调:西尔维斯特拉•贝托莱蒂(Silvestra Bietoletti)、弗朗西丝卡•佩特鲁奇(Francesca Petrucci)

2018年10月26日–2019年3月24日
展览重点介绍了“马基亚伊奥利画派”(Macchiaioli)的前身、诞生和首次辉煌亮相的时期,涵盖了19世纪50年代的摸索和尝试以及19世纪60年代的杰出作品。都灵市立现当代美术馆(GAM)史无前例地通过生活研究深入探索托斯卡纳(Tuscany),皮埃蒙特(Piedmont)和利古里亚(Liguria)大区之间的艺术对话。
 “I Macchiaioli. Arte italiana verso la modernità”( “马基亚伊奥利画派” – 意大利艺术走向现代)由都灵博物馆基金会(Fondazione Torino Musei,)、都灵市立现当代美术馆(GAM)和24小时文化(24 ORE Cultura)–  24小时集团(Gruppo 24)组织推广。该展览由克里斯蒂娜•阿西蒂尼(Cristina Acidini)和弗吉尼亚•伯顿(Virginia Bertone)策划,西尔维斯特拉•贝托莱蒂(Silvestra Bietoletti)、弗朗西丝卡•佩特鲁奇(Francesca Petrucci)担任科技协调,并与维亚雷焦马陶西研究院(Istituto Matteucci di Viareggio)合作。来自意大利主要博物馆、机构和私人收藏的80多件作品将同时期艺术家的绘画一一展出形成鲜明对照,详尽地展现了该艺术运动从兴起至19世纪70年代的历史。
“马基亚伊奥利画派”的尝试迈出了具象语言革新的关键一步,成为19世纪中叶的头等大事。 这些年轻的艺术家在佛罗伦萨(Florence)的米开朗基罗咖啡馆(Caffè Michelangiolo)一拍即合,并在那里发展出“色斑”(macchia)或“斑点”(patch)的概念。 他们大胆的实验引领了“现代”( modern)意大利艺术,首先于 1861年5月在都灵艺术促进博物馆(Promotrice delle Belle Arti)获得认可。同年,都灵被宣布为意大利王国的首都(capital of the Kingdom of Italy),经历了一段非同寻常的文化发酵时期。事实上,在1863年都灵便开始建立其现代艺术的城市收藏库 – 即如今的GAM  – 旨在记录下这段时期的当代艺术。
该展览在GAM 上演了一场“马基亚伊奥利画派”与19世纪著名藏品之间的生动对话,提供了研究的新契机。在此方面,要特别留意的是安东尼奥·丰塔纳西(Antonio Fontanesi)–  诞辰200周年 – 里瓦拉学院(Scuola di Rivara)的皮埃蒙特艺术家(卡洛·皮他拉(Carlo Pittara)、埃内斯托·伯特亚(Ernesto Bertea)、费德里科·帕斯托里斯(Federico Pastoris)和阿尔弗雷多·安德拉德(Alfredo D’Andrade))以及“灰色学院”( Scuola dei Grigi)的利古里亚艺术家(塞拉菲诺·德·埃芬达诺(Serafino De Avendaño)和埃内斯托·瑞珀(Ernesto Rayper))。 在对比研究范围内所有重要时期的先驱们如克里斯蒂亚诺·班蒂(Cristiano Banti)、乔瓦尼 · 法托里(Giovanni Fattori)、特雷马科·西诺里尼(Telemaco Signorini)和奥多阿尔多·博拉尼(Odoardo Borrani)等人的作品时,我们可以看到其中涌现出的新颖原创的元素。
展览指南
展览以“马基亚伊奥利画派”艺术家的形成开始,令参观者充分欣赏他们在艺术史背景下的创新贡献。经对比受到浪漫(Romantic)或纯粹主义(Purist)影响的画家和学术教师们,如朱塞佩·贝许欧利(Giuseppe Bezzuoli)、路易吉·姆西尼(Luigi Mussini)、恩里科·波拉斯特里尼(Enrico Pollastrini)、安东尼奥·奇赛利(Antonio Ciseri)和斯特凡诺·乌西(Stefano Ussi)以及未来的“马基亚伊奥利画派”年轻艺术家,如西尔维斯特·莱加(Silvestro Lega)、乔瓦尼 · 法托里(Giovanni Fattori)、克里斯蒂亚诺·班蒂(Cristiano Banti)和奥多阿尔多·博拉尼(Odoardo Borrani)的作品,清晰表明“马基亚伊奥利画派”受到了传统的熏陶,尊重文艺复兴时期的模式。
该展览还展出了1861年在首届艺术促进博物馆(Promotrice di Belle Arti)展览和佛罗伦萨首届全国展览(National Exhibition in Florence)中的参展作品。背景是年轻的“马基亚伊奥利画派”艺术家们参加1855年巴黎世界博览会时的场景,时为该艺术的重要转折点,激发了他们对直接 “客观”( objective)的艺术新愿景的兴趣,从而投入这一艺术的怀抱。 在这一部分,参观者将跟随引领皮埃蒙特、利古里亚和托斯卡纳区艺术家进行“源自生活”研究的对话。这些作品是艺术家们多年的试验,其中在实践外光派绘画(en plein air)时对颜色与光线的研究是联系不同群体中的画家的共同特征,尤其是”马基亚伊奥利画派”。
之后我们继续通过19世纪50年代和19世纪60年代早期的作品来考察复兴历史和风景题材艺术的“色块”(Macchia)试验,在此期间,互为朋友的艺术家们经常一起从几乎相同的角度绘画同一个对象,借以表明他们在那一激进的艺术变革和广泛的政治文化创新时期,走上了共同的道路并进行了富有成效的对话。
接下来我们将探索“马基亚伊奥利画派”从意大利统一到定都佛罗伦萨期间所做出的具象选择及其艺术语言发展的环境。艺术家们在卡斯蒂利翁切洛(Castiglioncello)评论家迭戈·马特利(Diego Martelli)的庄园度过缤纷夏日,到佛罗伦萨外的皮亚根蒂娜(Piagentina)享受宁静的春秋午后,以躲避佛罗伦萨在成为意大利首都后日益强劲的城市更新(urban renewal)热潮。
在这一旅程的最后,随着作品展出的是两部颇具影响力的出版物:1867年在佛罗伦萨出版的《加泽蒂诺艺术与设计》(Gazzettino delle Arti e del Disegno)和两年后在都灵成立的《意大利艺术》(L'Arte in Italia),紧跟意大利艺术的发展直到 1873年。在《加泽蒂诺艺术与设计》中特雷马科•西诺里尼(Telemaco Signorini)、马特利(Martelli)和其他评论家对当代欧洲艺术进行了敏锐而深刻的诠释,引导绘画领域的进一步发展,甚至取代了“马基亚伊奥利画派”的精彩语言,在当时具有很大的影响力。评论家的这一使命在月刊《意大利艺术》中得到传承,该出版物借助对丰塔纳西(Fontanesi)和里瓦拉学院(Scuola di Rivara)所倡导的生活研究最具说服力的拥护者之一,乔万尼·卡梅拉纳(Giovanni Camerana)这样的知名人士,为重建皮埃蒙特地区的艺术氛围做出了贡献。
该展览不仅为参观者提供了欣赏“马基亚伊奥利画派”绝对杰出作品的机会,而且通过强调联合了意大利不同地区的艺术家就现代研究所进行的对话的重要性,使人们更了解他们的作品。
 
实用信息:  
地点和日期   都灵市立现当代美术馆(GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea),Magenta 31,都灵
展览时间 20181026–2019324
开放时间    周二至周日10:00 - 18:00;周一闭馆
售票处提前一小时关闭
门票     全票13欧元 | 优惠票 11欧元
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